Liste vocabulaire italien: Films et cinéma FRANÇAIS ITALIEN le jeu d’acteur il gioco di attore à l’affiche all’interno del manifesto coupez ! Substance des rêves au désir chaloupé à l’heure où côtoyer est louvoyer. I miserabili 2019 2019. Dans les années 2000 et 2010, c'est toujours un cinéma très actif et primé. Un emplacement est trouvé dans le sud-est de Rome et après deux ans de travaux, le 21 avril 1937, Cinecittà est inaugurée. Editeur : 10 X 18. Fantasy Island 2020 2020. 372 661 vues, 15 films - E tutti legali ! 15 vues, 734 films - Artistiquement, le cinéma est encore dominé par la parole plutôt que par l'image. En mars, leurs premières projections sont organisées à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône et Pérouse, en décembre à Turin, Pescara et Reggio de Calabre. Il a transformé le cinéma d'horreur italien en une forme de cinéma plus populaire, oscillant entre le thriller pur et l'horreur de nature plus fantastique, avec des films qui sont encore des modèles autant pour le point de vue formel et esthétique que pour le point de vue narratif. Al Cinema . Aux alentours des années 1960, et en particulier dans la décennie suivante, sont apparus des réalisateurs qui ont réinventé plusieurs formes du cinéma d'horreur, laissant des contributions mémorables. Bientôt, le néoréalisme rose est remplacé par la comédie à l'italienne (commedia all'italiana), un genre qui par le rire évoque de façon détournée, mais de manière profonde, les thèmes sociaux, politiques et culturels de l'Italie. Cette année, Vittorio Calcina réalise pour le compte des frères Lumière un film, aujourd'hui perdu, sur le roi Humbert Ier et la reine Marguerite de Savoie se promenant dans le parc à Monza[2],[3]. Antonio Margheriti, Gianfranco Parolini, Claudio Fragasso et Umberto Lenzi ont également contribué au genre. Des choses à dire ? Massimo Troisi et Roberto Benigni sont deux acteurs de leurs propres films. Cette renaissance est symbolisée par Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso), le film avec lequel Giuseppe Tornatore remporte l'Oscar du meilleur film étranger en 1990. Ils se limitent à reprendre des textes littéraires et des pièces de théâtre classiques. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont : L'Oiseau au plumage de cristal (1970), Le Chat à neuf queues (1971), Quatre mouches de velours gris (1971) ou encore Suspiria (1977). Ils immortalisent au moyen d'une caméra à manivelle des faits et personnages de leur temps : rois, empereurs et papes. 387 830 vues, 20 films - Le sommet du film de dénonciation est sans doute L'Affaire Mattei de 1972, une enquête dans laquelle Francesco Rosi cherche à faire la lumière sur la mort mystérieuse de Enrico Mattei, député et patron du groupe pétrolier d'État, l'ENI, Palme d'or à Cannes. Le résultat est d'une énergie éblouissante. En même temps apparaît un réseau de salles dans les centres urbains. Il participe avec Dino Risi et Mario Monicelli aux Nouveaux Monstres. Néanmoins, le sein de Francesca est déjà découvert dans L'Inferno de Helios Film (it) en 1911. Quo vadis ? Film D'amour Films À Regarder Festival Du Cinéma Films Italia. Film 17269 Vedi Tutti. 7.2. Dans les années 2000, le cinéma italien se penche sur la période des Années de plomb, marquée par le terrorisme rouge et noir, et l'explore d'une manière aussi originale qu'émouvante dans des films comme Buongiorno, notte de Marco Bellocchio, Nos meilleures années de Marco Tullio Giordana ou encore La prima linea de Renato De Maria. Beau mais vain. Loading.. de Nino Frank. My Love Affair with Marriage 2020 Dec. 01, 2020. 6 jours d’émotions ! Dans les années 1930, Luigi Pensuti (it) réalise des dessins animés pour le régime fasciste dans le cadre de sa campagne contre la tuberculose[17]. Une des plus significatives est Thaïs d'Anton Giulio Bragaglia en 1917. Ces films d'action se déroulent la plupart du temps pendant la seconde Guerre mondiale, la Guerre du Vietnam ou la Guerre froide. Le film politique fera son retour dans les années 2000 pour dénoncer l'Italie de Silvio Berlusconi avec Viva Zapatero! Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont: Le Masque du démon (1960), Le Corps et le Fouet (1962), Les Trois Visages de la peur (1965) ou encore La Baie sanglante (1971), précurseur du genre moderne slasher. Névéritablement en 1905, avec le tournage du premier film de fiction, La Prise de Rome , le cinéma italien a connu l'une des histoires les plus riches de la production mondiale. Ils tentent de relancer une industrie cinématographique en déclin et fondent en 1924 l'Istituto Luce, un institut de diffusion de films à fins éducatives et surtout de propagande. Parmi eux, Antonio Margheriti (Danse macabre, Contronatura), Riccardo Freda (Les Vampires, considéré comme le premier film d'horreur italien), L'Effroyable Secret du docteur Hichcock), Lucio Fulci (La Longue Nuit de l'exorcisme, L'Au-delà), Pupi Avati (La Maison aux fenêtres qui rient, Zeder), Ubaldo Ragona (Je suis une légende), Francesco Barilli (Il profumo della signora in nero), Sergio Martino (L'Étrange vice de madame Wardh, Torso), Ruggero Deodato, Michele Soavi, Lamberto Bava (fils de Mario Bava)…. Très apprécié du public, en Italie comme ailleurs, il a toute sa place dans l'histoire du cinéma italien. Sommet mystique de la rédemption. Suivent L'Évangile selon saint Matthieu, Des oiseaux, petits et gros, Œdipe roi, Théorème, Porcherie et Médée. On retrouve Luigi Comencini avec Don Camillo en Russie en 1965, L'Argent de la vieille (Lo scopone scientifico) en 1971 ou Le Grand Embouteillage en 1978. by Pietro Germi, 1964. Festival du Film Italien de Villerupt. Ils sont les signes d'une élite bien portante, au-dessus de la masse qui utilise alors majoritairement des téléphones noirs. Ettore Scola réalise La Nuit de Varennes, Le Bal et La Famille. À la même époque, le fascisme crée le Ministère de la Culture populaire. Le genre commence probablement par un petit film de Carlo Lizzani en 1968, Bandits à Milan, avec Tomás Milián dans le rôle d’un commissaire violent et intransigeant. Totò, un acteur napolitain reconnu comme le plus grand comique italien, constitue un véritable phénomène qui a commencé dès 1937. La technique de la projection de « vues photographiques animées » (c'est ainsi que Louis Lumière nomme ses bobineaux de pellicule impressionnés) est introduite en Italie par les Frères Lumière au cours de l'année 1896. Enfin, à l'occasion de la Première Guerre mondiale, le film de propagande fait son apparition. Ce tour d'horizon du mélodrame italien ne serait pas complet sans parler de la transposition au cinéma des sceneggiate napolitaines, comme Lacrime napulitane (it) de Ciro Ippolito (1981) ou Tradimento (it) de Alfonso Brescia (1982). Les premiers films datent de 1896. Puis la lumière. Le cinéma d'auteur des années 1990 est surtout lié à Nanni Moretti, qui obtient le prix de la mise en scène à Cannes en 1994 avec Journal intime. Cette récompense est décernée, deux ans plus tard, à un autre film italien, Mediterraneo de Gabriele Salvatores, une histoire ironique et amère sur un groupe de soldats italiens perdus sur une île grecque durant la Seconde Guerre mondiale. Il perce vraiment avec Société anonyme anti-crime de Steno et est codifié définitivement avec Le Témoin à abattre, de Enzo G. Castellari. Pendant une longue période du cinéma muet, ces films côtoient les documentaires, jusqu'à les remplacer presque complètement au début de la Première Guerre mondiale. N'aurait-il pas fallu garder ce phantom en phantasme ? Le néoréalisme prend fin avec Umberto D. de Vittorio de Sica. - Novalis ”, “ Hommage amoureux et langoureux aux femmes (et quelles femmes !) Annecy cinéma italien Merci aux réalisateurs, producteurs, distributeurs de nous avoir permis de diffuser leurs œuvres. Juste l'extinction. ”, “ Au cœur de la nuit, le faux se dément et les égarés sont démenés. Au cours des années 1980, le cinéma italien traverse une grave crise, qui touche aussi d'autres pays de tradition cinématographique comme le Japon ou la France. De nos jours encore, de nombreux films sont tournés à Cinecittà. ”, “ Moretti libère son récit de toutes contraintes et le donne en pâture à ses obsessions. Le représentant le plus connu de cette tendance est Mario Soldati, dont les films mettent au centre de l'intrigue des personnages féminins dotés d'une force dramatique et psychologique étrangère au cinéma des téléphones blancs. Les auteurs de dessins animés italiens les plus célèbres sont sans doute Bruno Bozzetto et Guido Manuli (it), actifs entre les années 1950 et les années 2000. Le western italien a été surnommé de façon quelque peu sarcastique « Western spaghetti ». Ses premiers films sont Accattone et Mamma Roma, avec Anna Magnani dans le rôle d'une prostituée. Cette « cité du cinéma » est conçue à la manière de Hollywood pour fournir tout ce qui pouvait être nécessaire au tournage d’un film : théâtres, services techniques et même une école de cinéma, le Centro sperimentale di cinematografia, une véritable pépinière pour les futurs acteurs, réalisateurs et scénaristes. Une attention particulière est portée à la langue, avec un recours fréquent aux dialectes régionaux. Since its beginning, Italian cinema has influenced film movements worldwide. Parmi ses œuvres les plus remarquées, il y a les transpositions de William Shakespeare: La Mégère apprivoisée et Roméo et Juliette. On peut aussi citer Ces messieurs dames de 1966, une autre comédie de mœurs acide. Regarder l’introduction du réalisateur. ”, “ Avec un film presque muet, où seule l'évidence du désir révéle chaque être à soi-même, Pasolini nous dévoile les racines païennes du sacré! La période des téléphones blancs est relativement brève. 9 959 vues, 100 films - ”, “ Cabiria, lumière de nuit, brûle d’espoir d’une vie miraculée, grande gueule à la voix étranglée, chante une partition sociale désenchantée. ”, “ Brillant, percutant, efficace ; mais aussi trop froid, trop stylisé et désincarné pour susciter un enthousiasme durable. Initialement prévue le 28 octobre 2020, quelques jours avant la nouvelle fermeture des salles de cinéma, la sortie de L’avventura a été reprogrammée et le film d’Antonioni sera à nouveau visible sur les écrans à partir du 15 décembre 2020. ”, “ Pensée émue pour tous ces chats jetés comme de vulgaires sacs de tubercules à la figure de cette pauvre Daria Nicolodi. Encore dans les années 1970, la série des Black Emanuelle avec Laura Gemser récupère une partie du succès de la série érotique des Emmanuelle. Pourtant, certaines réalisations de Sergio Leone, pour prendre un exemple, sont des monuments reconnus du septième art. Synopsis : Alfredo vient de mourir. Le genre atteint sa plénitude avec le personnage du commissaire Betti, interprété par Maurizio Merli. Un autre filon qui tient bon est celui du film napolitain, inspiré des représentations populaires (sceneggiate), des chansons, de romans sentimentaux, ou de faits tragiques survenus à Naples. ”, “ Sketchs plus réguliers et savoureux devenus exemplaires et même cultes dans la "comédie italienne". Requiem de la commune vie. 132 742 vues, 100 films - ”, “ L'apparat militaire n'est rien, le véritable fascisme est sournois et invisible, en contraignant corps et esprits. L'humour n'a pas attendu cette période pour se manifester dans le cinéma italien. ”, “ On devrait projeter Zombie sur la façade de chaque Apple Store le jour de la sortie d'un nouvel iPhone. L'esthétique prend une grande place, avec en particulier des angles de caméra très ouverts et des cadrages originaux. C'est aussi l'époque du « film de diva », avec des actrices comme Francesca Bertini, Lyda Borelli, Leda Gys et Italia Almirante Manzini spécialisées dans les passions tragiques. Autre axe de développement du film policier en Italie, le poliziottesco ou poliziesco all'italiana est en vogue entre les années 1970 et le début des années 1980. Sergio Leone a défini le genre. Editeur : A. Bonne (ancienne édition) Sujet : Pays > Italie • Entretiens et Interviews (3 livres) (0 livre) Le Cinéma italien (1998) de Jean A. Gili. Aujourd'hui, les principaux réalisateurs italiens sont Marco Bellocchio (Vincere), Nanni Moretti (La Chambre du fils), Matteo Garrone (Gomorra), Paolo Sorrentino (La grande bellezza) et Luca Guadagnino (Call Me by Your Name). Personnage de rupture, jusqu'à son assassinat en 1975, il ne cesse de combattre sur tous les fronts (littéraire, cinématographique et politique) pour proposer ses propres valeurs contraires au conformisme et au consumérisme de la société italienne. L'histoire, macabre et légèrement ironique, présente un personnage tordu et effrayant qui sème l'horreur et la mort dans les rues de Rome. ”, “ L'objet filmique de Rossellini comme métaphore du recommencement. Circonspection totale. Le cinéma italien, qui est le cinéma produit ou réalisé en Italie, est l'un des principaux cinémas nationaux de l'histoire du cinéma. Film accessible en France. Les films qui émergent de ces livres dans les années 1960 adaptent à l'origine ces romans policiers à l'écran avant de former, grâce aux techniques cinématographiques modernes, un genre cinématographie à part entière, à la frontière entre le policier, l'horreur et le fantastique. Ils tourneront ensemble 18 films qui ne se cantonnent pas au domaine du western. by Claudio Noce, 2019. Al Cinema. Tinto Brass dirige dans les années 1970 et 1980 des grandes productions, des films comiques, dramatiques ou historiques, mais toujours avec un fond érotique marqué, quand il ne s'agit pas de films érotiques proprement dits. Sa société, Fabbrica Pisana di Pellicole Parlate, produit quelques courts métrages synchronisés de chansons et d'airs d'opéra, avant de fermer en 1919. ”, “ Cette tragi-comédie transplante la comédie à l'italienne dans une fresque féroce, glissant d'un ton à l'autre le long d'amples travellings. Cette fois, le happy end est remplacé par une fin tragique. Dans les films de propagande fasciste, on exalte le régime fasciste, ses politiques, ses idéaux et ses valeurs. Le seul titre que l'on peut inscrire dans ce genre, que les Italiens désignent d'ailleurs par le terme anglais musical, est Le Carrousel fantastique d'Ettore Giannini, en 1954, avec Sophia Loren. Le 28 janvier 1897, les princes Victor-Emmanuel et Hélène de Monténégro assistent à une projection organisée par Calcina, dans une salle du palais Pitti à Florence[5]. Cartes De Baseball Cover Italie. Ce nom se réfère à un film de Pietro Germi, Divorce à l'italienne, de 1961. Il est suivi par Ettore Scola, Pietro Germi, Luigi Comencini et Dino Risi. De nombreux réalisateurs se sont essayés au genre, avec plus de 30 films pour la seule année 1972, par exemple[19]. La miglior lista di Film interi in italiano del web. ”, “ L'erreur du réalisme a été de croire que le réel se révélait à la contemplation. Immense. On peut aussi citer Mario Martone, Francesca Archibugi, le fils de Dino Risi, Marco, le fils de Ugo Tognazzi, Ricky, Michele Placido, Mimmo Calopresti, les deux filles de Luigi Comencini, Francesca et Cristina, Claudio Fragasso et Roberto Faenza. Dario Argento est alors le continuateur idéal de certaines atmosphères appartenant à Bava. Documentaire. Jusqu'aux premières années du XXe siècle, le cinéma en Italie est considéré comme une curiosité présentée dans des spectacles ambulants. Histoire d'une étincelle. Le mot-valise « decamerotico », formé à partir de Décaméron (ouvrage de Boccace) et de erotico (érotique), désigne un type de films historiques en costumes produit dans les années 1970. Plus tard se joignirent encore Ermete Zacconi son épouse Ines, Umberto Mozzato et Ruggero Ruggeri. L'Italie est la première à porter un mouvement d'avant-garde, avec le futurisme. Une sélection d'affiches italiennes originales, utilisées en Italie pour la promotion des films dans les salles de Cinéma. L'industrie italienne du film doit composer avec une censure en Italie parmi les plus fortes en Europe, et ce jusqu'à nos jours, même si à présent elle ne s'applique plus guère à la nudité et à la sexualité. ”, “ Dans la cible de l'archer ailé, les âmes innocentes se perdent, pour demeurer chaque jour restants et jusqu'à ce que leurs heures sonnent. Les Italiens, qui sont sans doute les inventeurs, au XVIIIe siècle, du terme commedia musicale dont le genre au théâtre, est à la fois ancien et bien vivant en Italie, sont quasiment absents de la comédie musicale filmée. Cinema Paradiso est un film réalisé par Giuseppe Tornatore avec Philippe Noiret, Jacques Perrin. Il agit comme une grande claque poétique dans la face la plus salope de l'humanité. Toujours dans les années 1970, la « comédie érotique à l'italienne » se situe au carrefour entre la comédie humoristique paillarde et le film érotique. Ces films contribuent à lancer certains d’acteurs qui deviendront célèbres plus tard, comme Vittorio De Sica ou Alida Valli. Damiano Damiani transpose dans La Mafia fait la loi de 1967 avec Franco Nero et Claudia Cardinale le roman Le Jour de la chouette de Leonardo Sciascia. Les mouvements sociaux de 1968 en Italie, impliquant des étudiants, des ouvriers et une partie de la société civile, et le militantisme de la décennie qui suit, influencent aussi le cinéma. L’uomo invisibile 2020 2020. Le premier film du genre est Merci ma tante de Salvatore Samperi, sorti en 1968. Franco Zeffirelli est un élève de Visconti. La première animation du cinéma italien est un effet spécial réalisé image par image, dans le film muet Cabiria de Giovanni Pastrone en 1914[16]. Parmi les réalisateurs, on peut citer Alberto Ferro, alias Lasse Braun, ainsi que Joe D'Amato. Après la fin de la Grande Guerre, le cinéma italien traverse une très forte période de crise, essentiellement due à la prolifération de petites maisons de production qui faisaient faillite après quelques films. Ils ont aussi été filmés lors de leur mariage par le Français Charles Moisson pour le compte des frères Lumière, le 24 octobre 1896[7],[8]. Les années soixante furent les plus prolifiques. En quête de zones de vrai, la résignation se démet. Le film est considéré comme le premier du genre giallo, ouvrant la voie à d'autres films semblables d'autres réalisateurs, avec les caractéristiques suivantes : l'invraisemblance de la situation de départ, l'importance de la mise en scène, l'atmosphère menaçante, l'accent sur les rumeurs, le fantastique, l'utilisation des lumières, et le dernier ou l'avant-dernier mort que l'on croyait être l'assassin. Un autre réalisateur représentatif de ce nouveau cinéma d'auteur est Gianni Amelio qui cherche à prolonger le néoréalisme en le renouvelant avec des histoires contemporaines liées aux changements de la société italienne : Les Enfants volés ou Lamerica. ”, “ Même minable, la vie s’accroche en art d’improvisation qui surprend jusque dans le piteux bricolage. Loading.. 7.7. Les instigateurs du genre furent Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi avec leur film Mondo cane, présenté au Festival de Cannes 1962. The Croods 2 2020 Dec. 02, 2020. Le premier, directeur de la photographie reconverti dans la mise en scène, a créé une vraie exigence de qualité pour l'horreur en Italie. Le cinéma néoréaliste représente la situation réelle du pays, la trame des films tournant souvent autour des vicissitudes des familles pauvres. La dernière modification de cette page a été faite le 21 septembre 2020 à 03:57. 1 647 vues, 34 films - Ces films décrivent les années de la reprise économique et enquêtent sur les coutumes des Italiens, une sorte de recherche auto-ethnologique. Tagliate la corda, ragazzi! ”, “ Densité, Douceur et Décadence : La Dolce Vita, le vrai cinéma en 3D. Souvent méprisé par la critique, le cinéma de genre italien a pourtant donné de véritables œuvres d'art et inspiré le reste du cinéma mondial. Le synopsis de ce film italien est très simple : nous y suivons plusieurs couples de trentenaires italiens, en pleine crise. Pour ce qui est de l'image, les réalisateurs se proposent de ne pas truquer la réalité : ils renoncent à l'illumination artificielle et aux prises de vue en studio. Et si le sujet vous intrigue, n’oubliez pas de jeter un oeil à notre guide « Cities in 8 mm« , qui vous fera découvrir … Même si ce n'est pas très connu, le cinéma italien a produit de la science-fiction, de manière plus artisanale et avec moins de moyens qu'Hollywood. Après un incendie survenu en 1935 dans les studios de l'ancienne compagnie Cines, il suggère la création d'une structure importante pour relancer le cinéma. par un Antonioni inspiré mais qui s'égare dans son récit. De très nombreuses coproductions franco-italiennes font que le cinéma italien croise souvent le chemin du cinéma français. Le terme giallo (« jaune ») est le nom utilisé en Italie pour désigner le roman policier. Mon harmonica sonne faux, je file chez l'armurier... ”, “ Film bavard comme les étudiants de Mai -bourgeois maudissant la bourgeoisie-, qui laisse filtrer quand il se tait quelques moments de grâce. On peut citer le personnage sympathique de Jo Walker (à l'origine Kommisar X), porté à l'écran par Gianfranco Parolini et interprété par Tony Kendall, pseudonyme de l'italien Luciano Stella. En mars, leurs premières projections sont organisées à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône[1] et Pérouse, en décembre à Turin, Pescara et Reggio de Calabre. ”, “ Epuré et vivant, le + japonais des films italiens, un film fou sur la joie, garanti avec de vrais moines dedans et d'une beauté renversante. De La Dolce Vita à Don Camillo, en passant par La Chambre du fils et La trilogie du dollar, retour sur un siècle de cinéma porté avec génie par l'Italie. Dans les années 1960 et 1970, le filon de la science-fiction s'est mélangé avec le genre de la satire et de la critique sociale. de Sabina Guzzanti, Le Caïman de Nanni Moretti ou Videocracy - Basta apparire d'Erik Gandini (it). Ceux-ci ont à leur tour été filmés pendant une cérémonie officielle par Alberini lors de la visite du baptistère de Saint-Jean à Florence[6]. 6.9. ”, “ Tentative de mandala cinématographique alternant vide et exubérance, froideur et chaleur. Le film d'espionnage à l'italienne s'est essentiellement développé au milieu des années 1960, à l'imitation des films de James Bond. ”, “ La vie est belle, le monde est pourri. Achetez et réservez votre e-ticket sur AlloCiné. En mettant ainsi l'amour en scène, tout en restant soft, certains de ces f Giuseppe Tornatore est une des autres révélations de la décennie, avec Le Maître de la camorra de 1986. ”, “ Rêves désertiques, envolée de la jeunesse, enchevêtrement des sens, explosion des normes. Sa célébrité et sa reconnaissance internationale seront consolidées par des œuvres comme Blow-Up et Profession : reporter. Il y a eu également des auteurs plus engagés, de cinéma d'auteur, qui s'autorisèrent des écarts par la science-fiction, tels Elio Petri avec La Dixième Victime, avec Marcello Mastroianni d'après Robert Sheckley, ou Marco Ferreri avec La Semence de l'homme. Comme Cinecittà était occupée par des réfugiés, les films furent souvent tournés à l’extérieur sur les routes dévastées du pays vaincu, ou à la maison de parents et d'amis. D'autres réalisations lui donnent raison et tombent dans le cinéma d'exploitation. Le premier musicarello est I ragazzi del juke-box de Lucio Fulci en 1959, avec entre autres Adriano Celentano. Langage des mains pour s'inspirer, rire de l'innocence du péché. Réalisateur, acteur, poète et écrivain, il s'oppose dans ses œuvres à la morale de l'époque. Ce dernier, modèle de l'homme fort, est déjà présent dans Cabiria et sera au centre de nombreux films sans rapport les uns avec les autres, au point qu'on a même osé un Maciste contre Zorro ! Le giallo décline finalement dans les années 1980. Enzo D'Alò réalise en 1996 La Flèche bleue et en 1998 La Mouette et le Chat. C'est dans ce contexte que se développe le néoréalisme, un mouvement artistique et culturel qui touche toutes les formes d'art, et en particulier le cinéma. À la fin de l'après-guerre, le cinéma italien était l'un des cinémas nationaux les plus influents et reconnus au niveau mondial, avec des mouvements très forts comme celui du néoréalisme. Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso) est un film dramatique italien réalisé par Giuseppe Tornatore, sorti en 1988. À la fin des années 1960, on appelle plutôt les mélodrames des lacrima-movie. On considère généralement que la première actrice montrant ses seins nus dans le cinéma italien est Vittoria Carpi dans le film La Couronne de fer d'Alessandro Blasetti (1940). En Italie a toujours existé un cinéma populaire qui s'est exprimé dans des genres très divers : film policier, western, film d'horreur… Il a été particulièrement présent de la fin de la Seconde Guerre mondiale aux années 1980, avec un pic dans les années 1960 et 1970. Le mondo prend le prétexte du film documentaire pour montrer des images crues, dont le montage et le choix des images mettent en avant un aspect racoleur ou choquant du thème, en privilégiant par exemple l'exotisme, le sexe et la violence. Étant donné le nombre de coproductions européennes, le filon a également été appelé « eurospy ». Si vous êtes curieux de savoir quels sont les films qui racontent le mieux l’Italie selon nous, découvrez notre liste des incontournables du cinéma italien. La critique italienne de l’époque n’a jamais aimé le néo-polar. Tout en ayant puisé l'inspiration dans quelques films de Bava (La Fille qui en savait trop et Six femmes pour l'assassin), Argento dans ses meilleures œuvres a réussi à se démarquer et à s'émanciper de son maître grâce à une utilisation pressante du montage en association avec des bandes-sonores qui sont restées dans les annales : sa collaboration avec le groupe musical des Goblin a été fondamentale, pendant sa période de gloire. En 1930 sort le premier film parlant italien : La canzone dell'amore de Gennaro Righelli et interprété par Dria Paola, Elio Steiner et Isa Pola, qui deviennent par la même occasion les premières « divas » du cinéma parlant italien. Federico Fellini, avec des chefs-d'œuvre comme Les Vitelloni, La strada, Les Nuits de Cabiria et La dolce vita, s'impose comme un des points de référence du cinéma italien. ”, “ Cherchant le bon traitement filmique de « l’opérette italienne », Moretti soigne, en les mêlant, la névrose intime par l’angoisse politique. Ils n'ont aucune vocation réaliste ou sociale, seuls comptent le soin formel et la richesse des références. Ce mouvement laisse la place à de nombreux nouveaux interprètes.